Oblečenie - hudba

From delicate traditional Irish carols to uplifting anthems, Celtic Woman has a wealth of seasonal music to gladden your heart on their brand-new studio album 'The Magic of Christmas'. Hear stunning new arrangements of the classics Silent Night, O Holy Night, Auld Lang Syne, Deck the Halls and Sleigh Ride, alongside ancient Gaelic carols! The album fuses strings, Irish harp, bagpipes, the bodhran drum, paired with Tara's lilting fiddle and the crystalline voices of Mairead, Eabha and Megan.

Vychází soundtrack k pokračování kultovního filmu Charlieho andílci. Produkce se ujala Ariana Grande společně s renomovanými producenty Savanem Kotechou a Scooterem Braunem.
Elizabeth Banksová se stala režisérkou nové generace Andílků (Kristen Stewart, Naomi Scott a Ella Balinska), kteří pracují pro tajemného Charlese Townsenda. Charlieho Andílci tvořené temi nejchytřejšími, nejodvážnějšími a nejlépe vyškolenými ženami se jako vždy starají o bezpečnost a zajišťují služby soukromým klientům. Tentokrát jsou však povoláni do akce, aby zachránili životy nás všech.

Soundtrack to the second season of the critically acclaimed and eight-time Emmy winning HBO series, starring Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Laura Dern and Meryl Streep. Big Little Lies: Music from Season 2 of the HBO Limited Series showcases an eclectic mix of soul, folk, blues, country and rock from Charles Bradley, the Spinners, Cassandra Wilson, Elle King, Willie Nelson and more. Several previously unreleased tracks are premiered, including „Piece of My Heart” by Christina Vierra and The Ryam Rehm Band (made famous by Janis Joplin's Big Brother and the Holding Company), „Why Can't We Live Together” by Jim James (originally by Timmy Thomas), and „That Was Yesterday” by Leon Bridges.

Orchestr Václava Hybše oslavil letos 60 let od svého založení. Otec-zakladatel Václav Hybš pro tento rok osobně vybral 40 nejlepších nahrávek celé kariéry.
Album je doplněno o rozsaáhlý booklet s průvodním textem z pera Miloše Skalky:
Žijeme v době, kdy je za legendu označován kdekdo. Jinak řečeno, slůvko „legenda” se silně nadužívá, ale jsou výjimky, kde stále ještě neztrácí svůj původní význam a platí beze zbytku. Takovou legendou je nepochybně dirigent, aranžér, trumpetista a občasný skladatel Václav Hybš.
Pochází z Police nad Metují nedaleko Náchoda (pozor, ne z Poličky, na tu záměnu je alergický), kde se narodil coby Blíženec 3. června 1935 a na své rodné městečko je jaksepatří hrdý. Jeho dědeček i tatínek byli kapelníky dechovky a malý Vašík už v sedmi letech bubnoval v tátově orchestru. V deseti se začal učit hrát na trumpetu a v roce 1955 absolvoval na pražské konzervatoři, kde se stala trubka jeho hlavním studijním oborem. Už v té době příležitostně hrál v různých kapelách, nejčastěji v orchestrech Ladislava Bezubky a Zdeňka Bartáka. Poté, co absolvoval dva roky základní vojenské služby (ví vůbec dnešní mladá generace, co to bylo?) působil jako trumpetista v orchestrech Kamila Hály a Josefa Posledního, kdy už také začal psát svá první aranžmá.
V letech 1960 až 1969 byl Václav Hybš jako třetí trumpetista (vedle Jiřího Jelínka a Richarda Kubernáta) členem nově vzniklého Tanečního orchestru Československého rozhlasu, který založil a vedl dirigent, skladatel, aranžér, klarinetista a saxofonista Karel Krautgartner. Pro tento orchestr Václav Hybš zaranžoval třeba skladbu Glory pro film Kdyby tisíc klarinetů, nebo Mrholí). Pod rozhlasovou kapelu tehdy spadala i hudební produkce pražského Divadla Rokoko, pro které Václav Hybš sestavil šestičlenný divadelní orchestr, ve kterém působili především jeho kolegové z rozhlasové kapely. V Rokoku pak se svými muzikanty a ve vlastních aranžích nastudoval hudbu k hezké řádce inscenaci, namátkou uvádím Baladu z hadrů, Listy důvěrné, Osm lásek Waldemara Matušky a Filosofskou historii. Současně dostal nabídku z rozhlasu, aby sestavil studiový soubor, který by nahrával vděčné melodie v zajímavých a objevných instrumentacích, což byl úkol pro Václava Hybše jako dělaný. Už první nahrávky nového tělese zaujaly svou instrumentální vynalézavostí a objevnou zvukovou barevností (mj. Bruslaři, Pochod hlasatelů, Zlato a stříbro).
Na přelomu šedesátých a sedmdesátých let se Václav Hybš „osamostatnil” a postavil se jako dirigent a aranžér do čela orchestru, který doprovázel Waldemara Matušku, pro kterého vytvořil bohatý repertoár poskládaný z atraktivních skladeb. Připomeňme alespoň album Waldemar zpívá písně z celého světa (1971), kde hledal a současně nacházel nezvyklé hudební kombinace. Hlavní roli svěřil jako aranžér žesťové sekci, kterou doplnil pouze jedním saxofonem, často využíval vokální sbor, stejně jako pro taneční hudbu méně obvyklé a do té doby nepoužívané nástroje (lesní roh, harfa). Ve spolupráci s Waldemarem Matuškou nahrál na desky mnoho nápaditých úprav původně lidových melodií pocházejících z českého, anglického i amerického folklóru. Pro mnohé z posluchačů je pěvecká éra Waldemara Matušky neodmyslitelně spjatá s Hybšovým orchestrem a je současně považována za jeho éru nejúspěšnější, pomineme-li Matuškovy hvězdné semaforské začátky.
V polovině sedmdesátých let Václav Hybš svůj orchestr rozšířil, začal běžně používat čtyři trumpety, čtyři trombony, dva lesní rohy, tubu, flétnu či pikolu, to vše doplňoval v nahrávacím studiu ještě početnou smyčcovou sekcí. Vedle spolupráce s vokálními interprety se začal programově zaměřovat na instrumentální skladby, z nichž většinu sám aranžoval. Ve svém typickém stylu, s důrazem na melodickou stránku skladeb, s využitím vtipných a barevných kombinací.
Pro televizní obrazovku nachystal Václav Hybš plejádu komponovaných programů, jejichž hudební složka se posléze také objevila na deskách (mj. Hybš hraje tango, ale také polku, valčík, nebo Hašlera), jeho orchestr doprovázel také populární Televarieté. Mimořádný úspěch sklidila velká směs písní z repertoáru Karla Gotta a Waldemara Matušky nazvaná Silvestrovská opera, ve které Václav Hybš ve svém výběru, sestavě a aranžích oběma zpěvákům prohodil repertoár a vyměnil role. Což byl milionový nápad... Se stejnými interprety se také svého času vydal ve svém aranžmá do Smetanovy Prodané nevěsty, což oba očividně uvítali.
Orchestr Václava Hybše spolupracoval snad se všemi našimi zpěváky, kteří za to stojí, nejčastěji pak s těmi, kteří kapelníka a aranžéra v jedné osobě něčím mimořádně zaujali. Jak vždycky zdůrazňoval, šlo mu především o to, aby pro interpreta vymyslel něco, co ještě nikdy před tím nezpíval. Aby ho překvapil a pro svou myšlenku současně nadchnul. Což se mu mimořádně dařilo.
Sestavou Orchestru Václava Hybše, respektive jeho studiovou odnoží, prošly velké hráčské osobnosti naší hudební scény - mimo jiné trombonisté Zdeněk Pulec a Jan Hynčica, klavírista Milan Dvořák, trumpetisté Václav Král a Nikola Janev, nebo sólista na lesní roh Miloš Petr. S houslovým virtuosem a svým celoživotním přítelem Josefem Sukem natočil Václav Hybš dvě alba, přičemž to první, se skladbami jako Poem, Snění, Ave Maria, Air, Oslí serenmáda, nebo Indiánská píseň lásky vyšlo pod názvem Yesterday rovněž ve Spolkové republice Německo, v Japonsku a ve Spojených státech. S černošskou americkou operní sopranistkou Felicií Weathers nahrál Václav Hybš pro změnu album se skladami Griega, Schumanna, Schuberta, nebo Čajkovského.
Václav Hybš má mnoho prvenství - jedním z nich je třeba to, že svůj orchestr neustále doplňuje mladými hudebníky, které si rád vychovává (věkový průměr kapely je dneska něco přes dvacet let) - a dalším z nich je pravidelné pořádání vánočních koncertů. První z těchto vánočních turné (pokaždé s atraktivním hlavním hostem) se odehrálo v roce 1976 a tato tradice úspěšně pokračuje dodnes. V Českém rozhlase měl dokonce dva hudební dlouhodobé seriály - jeden se jmenoval Delikatesy Václava Hybše a uváděl ho Jan Rosák, druhý pak Šlágry od srdce a Václav Hybš si ho uváděl sám.
Jenom vlastně drobný průřez tvorbou Václava Hybše a jeho orchestru představuje dvojcédéčko, které se vám právě dostává do rukou. Tři z jeho nahrávek jsou koncertní, čímž získáte příjemný pocit, jako kdybyste na koncertu také byli...
Václav Hybš kdysi prohlásil: „Při výběru repertoáru se řídím citem. Jsou totiž určité hranice, které nelze překročit, abych posluchače neztratil. Odmítám interpretovat vykonstruované, byť umělecky zajímavé záležitosti, které bychom si hráli jen sami pro sebe. Podřizuji se požadavkům posluchačů - a že to není práce zbytečná, o tom nás přesvědčuje odezva publika.”
Orchestru Václava Hybše je šedesát let a Václav Hybš oslaví 3. června příštího roku pětaosmdesáté narozeniny, což je důvod k velkém blahopřání a současně velké pokloně. Kapelníků a aranžérů jsme sice nikdy neměli nedostatek, ale Václav Hybš je jenom jeden!