UNIVERSAL CZECH

Skupina Jelen před rokem oslavila 10 let existence strhujícím vyprodaným koncertem v O2 aréně. Následovala jarní část rovněž vyprodaného divadelního turné a dalších 50 vystoupení během letní festivalové sezóny. 20. září skupina představila nový singl a videoklip k písni Všudezdejší. Jedná se o jedinou novinku na výběrovém albu JELEN - TO NEJLEPŠÍ, které bude obsahovat 15 největší jeleních hitů. Album vyjde 1. listopadu 2024 na CD a na prvním jelením vinylovém dvojalbu. V listopadu pak skupina uzavře tento svůj nejaktivnější rok podzimní částí divadelního tour.

Skupina Jelen před rokem oslavila 10 let existence strhujícím vyprodaným koncertem v O2 aréně. Následovala jarní část rovněž vyprodaného divadelního turné a dalších 50 vystoupení během letní festivalové sezóny. 20. září skupina představila nový singl a videoklip k písni Všudezdejší. Jedná se o jedinou novinku na výběrovém albu JELEN - TO NEJLEPŠÍ, které bude obsahovat 15 největší jeleních hitů. Album vyjde 1. listopadu 2024 na CD a na prvním jelením vinylovém dvojalbu. V listopadu pak skupina uzavře tento svůj nejaktivnější rok podzimní částí divadelního tour.

Uznávaný český jazzový zpěvák Jan Smigmator má na svém kontě už mnoho úspěchů. Umělec, který si zazpíval třeba i v legendární Carnegie Hall, nyní vydává zbrusu nové album Smigmator & Hamilton: Two Tenors, na němž spojil síly s legendárním americkým saxofonistou Scottem Hamiltonem. Oba pak své dílo pokřtili na koncertě v pražském Divadle Bez zábradlí.
Vzhledem k tomu, že se Jan Smigmator řadí typem svého hlasu mezi tenory a Scott Hamilton bravurně ovládá právě tenorsaxofon, mohlo vzniknout devět skladeb, které souhrnně nalezneme na albu Smigmator & Hamilton: Two Tenors. To vychází právě dnes! „Ačkoliv bylo naše album pojmenované na základě výjimečného hudebního přátelství zpěváka tenora a tenorsaxofonisty, troufám si říct, že pověstné tenorové ego na něm ani v náznaku nenajdete. Na mysli mám ještě nedávno přítomné ego pěvecké. Pár let zpátky jsem si totiž myslel, stejně jako celá řada zpěváků, že zaujmout publikum lze jen ve chvíli, když zpíváte nahlas a ideálně i hodně vysoko,” říká Jan Smigmator o své introspektivní hudební cestě.
„Ovládat hlas a pěveckou techniku je samozřejmě skvělé. V naší branži mnohdy i nutné. Ale udržet ego na uzdě a posloužit písni s poetickým textem, od srdce odvyprávět příběh, který bývá často příběhem každého z nás a nechat se unášet atmosférou a nezdolnou silou nadčasových songů Velkého amerického zpěvníku, je dle mého názoru mnohem důležitější, působivější, hezčí,” dodává jedním dechem zpěvák, který na současné hudební scéně navazuje na odkaz takových swingových legend, jakými byli třeba Frank Sinatra nebo Tony Bennett.
Na nejnovějším albu můžeme slyšet slavné i méně známé jazzové standardy, převážně z hudební dílny Hoagyho Carmichaela, Colea Portera, Irvinga Berlina nebo Johnnyho Mercera. Smigmatorovi se ale zároveň splnil jeden hudební sen. „Já si vždy přál zpívat tak, jak na saxofon hraje můj nejoblíbenější saxofonista, geniální muzikant se srdcem na dlani, pravověrný swingař Scott Hamilton. A opět se potvrzuje jediné - věří-li člověk v sebe a ve své sny, úspěch je nevyhnutelný,” říká osmatřicetiletý umělec, který už nyní patří mezi špičku nejen u nás, ale také v Evropě.
Osud tomu tak chtěl a oba hudebníky seznámil dlouholetý člen kvartetu Tonyho Bennetta, americký kontrabasista Marshall Wood. „Scott následně přijal pozvání ke spolupráci na jednom z mých alb, s dalšími jazzovými legendami mne pár let na to doprovázel v newyorské Carnegie Hall, společně jsme absolvovali dvě úspěšná turné a já cítil, jak se můj přístup ke zpěvu v jeho přítomnosti mění. Nebyly to ale jen samotné koncerty. Byl to společný čas prožitý na cestách, mé zvídavé otázky a jeho fascinující odpovědi, Scottovo uhrančivé vyprávění procházející dekádami jeho dechberoucí kariéry, jeho přístup k životu, přátelství. A já najednou věděl, že musíme do studia, natočit pár písní a ten odliv mého tenorového ega a spoustu nasbírané inspirace zaznamenat. Scott souhlasil,” říká s nadšením Jan Smigmator. „Nevím, jestli už zpívám tak, jako Scott Hamilton hraje na tenor saxofon, ale vím, že jsem na správné cestě. A to i díky fantastické kapele, kterou mám teď za zády,” dodává. Album Smigmator & Hamilton: Two Tenors pak vzniklo ve známém českém studiu SONO Records, kde se při jeho nahrávání sešli klavíristé Jan Steinsdörfer a Mikuláš Pokorný, kontrabasista Tomáš Baroš, bubeník Marek Urbánek a hráč na Hammondovy varhany Jan Andr.
Umělci si pak zahráli na dvou společných koncertech v pražském Divadle Bez zábradlí v neděli 20. října a v pondělí 21. října, kterými dokonale navodili atmosféru newyorských jazzových klubů. V rámci druhého koncertu 21. října pak album slavnostně pokřtili. Jeho kmotry se stali zpěvák a muzikant Ondřej Ruml a operní pěvec Štefan Margita. Ten navíc při křtu zmínil, že podobnou atmosféru zažil před lety na koncertě Diany Krall.

Uznávaný český jazzový zpěvák Jan Smigmator má na svém kontě už mnoho úspěchů. Umělec, který si zazpíval třeba i v legendární Carnegie Hall, nyní vydává zbrusu nové album Smigmator & Hamilton: Two Tenors, na němž spojil síly s legendárním americkým saxofonistou Scottem Hamiltonem. Oba pak své dílo pokřtili na koncertě v pražském Divadle Bez zábradlí.
Vzhledem k tomu, že se Jan Smigmator řadí typem svého hlasu mezi tenory a Scott Hamilton bravurně ovládá právě tenorsaxofon, mohlo vzniknout devět skladeb, které souhrnně nalezneme na albu Smigmator & Hamilton: Two Tenors. To vychází právě dnes! „Ačkoliv bylo naše album pojmenované na základě výjimečného hudebního přátelství zpěváka tenora a tenorsaxofonisty, troufám si říct, že pověstné tenorové ego na něm ani v náznaku nenajdete. Na mysli mám ještě nedávno přítomné ego pěvecké. Pár let zpátky jsem si totiž myslel, stejně jako celá řada zpěváků, že zaujmout publikum lze jen ve chvíli, když zpíváte nahlas a ideálně i hodně vysoko,” říká Jan Smigmator o své introspektivní hudební cestě.
„Ovládat hlas a pěveckou techniku je samozřejmě skvělé. V naší branži mnohdy i nutné. Ale udržet ego na uzdě a posloužit písni s poetickým textem, od srdce odvyprávět příběh, který bývá často příběhem každého z nás a nechat se unášet atmosférou a nezdolnou silou nadčasových songů Velkého amerického zpěvníku, je dle mého názoru mnohem důležitější, působivější, hezčí,” dodává jedním dechem zpěvák, který na současné hudební scéně navazuje na odkaz takových swingových legend, jakými byli třeba Frank Sinatra nebo Tony Bennett.
Na nejnovějším albu můžeme slyšet slavné i méně známé jazzové standardy, převážně z hudební dílny Hoagyho Carmichaela, Colea Portera, Irvinga Berlina nebo Johnnyho Mercera. Smigmatorovi se ale zároveň splnil jeden hudební sen. „Já si vždy přál zpívat tak, jak na saxofon hraje můj nejoblíbenější saxofonista, geniální muzikant se srdcem na dlani, pravověrný swingař Scott Hamilton. A opět se potvrzuje jediné - věří-li člověk v sebe a ve své sny, úspěch je nevyhnutelný,” říká osmatřicetiletý umělec, který už nyní patří mezi špičku nejen u nás, ale také v Evropě.
Osud tomu tak chtěl a oba hudebníky seznámil dlouholetý člen kvartetu Tonyho Bennetta, americký kontrabasista Marshall Wood. „Scott následně přijal pozvání ke spolupráci na jednom z mých alb, s dalšími jazzovými legendami mne pár let na to doprovázel v newyorské Carnegie Hall, společně jsme absolvovali dvě úspěšná turné a já cítil, jak se můj přístup ke zpěvu v jeho přítomnosti mění. Nebyly to ale jen samotné koncerty. Byl to společný čas prožitý na cestách, mé zvídavé otázky a jeho fascinující odpovědi, Scottovo uhrančivé vyprávění procházející dekádami jeho dechberoucí kariéry, jeho přístup k životu, přátelství. A já najednou věděl, že musíme do studia, natočit pár písní a ten odliv mého tenorového ega a spoustu nasbírané inspirace zaznamenat. Scott souhlasil,” říká s nadšením Jan Smigmator. „Nevím, jestli už zpívám tak, jako Scott Hamilton hraje na tenor saxofon, ale vím, že jsem na správné cestě. A to i díky fantastické kapele, kterou mám teď za zády,” dodává. Album Smigmator & Hamilton: Two Tenors pak vzniklo ve známém českém studiu SONO Records, kde se při jeho nahrávání sešli klavíristé Jan Steinsdörfer a Mikuláš Pokorný, kontrabasista Tomáš Baroš, bubeník Marek Urbánek a hráč na Hammondovy varhany Jan Andr.
Umělci si pak zahráli na dvou společných koncertech v pražském Divadle Bez zábradlí v neděli 20. října a v pondělí 21. října, kterými dokonale navodili atmosféru newyorských jazzových klubů. V rámci druhého koncertu 21. října pak album slavnostně pokřtili. Jeho kmotry se stali zpěvák a muzikant Ondřej Ruml a operní pěvec Štefan Margita. Ten navíc při křtu zmínil, že podobnou atmosféru zažil před lety na koncertě Diany Krall.

Legendární kapela LUCIE potěší své fanoušky výpravnou vinylovou verzí multiplatinové „Best of” z roku 2009 se všemi tehdejšími hity, které vycházejí v luxusním boxu 4 vinylů s knižním bookletem a ve striktně limitované edici.

Jedno z nejúspěšnějsích českých vánočních alb vychází premiérově na vinylu.
Helena Vondráčková tak oslavuje 30 let od natočení tohoto alba a 60 let na scéně.

Xindl X představuje svou nejrozmanitější desku Fén X. Pilotní písní je kafkovská Proměna, jež se dočkala skvělého videoklipu
Oblíbený zpěvák a skladatel Ondřej Ládek, známý jako Xindl X, představuje už osmé studiové album! Jmenuje se Fén X a jedná se zatím o nejvíce experimentální nahrávku tvorby uznávaného umělce. „Tato deska je pro mě takový Xindl 2.0. Vznikala úplně jinak než všechny předchozí a myslím, že to na ní bude poznat,” slibuje Ondřej. Titulním trackem se překvapivě nestal song o vyhoření Fénix, ale Proměna s kafkovským tématem. K vydání alba si Xindl X připravil speciální koncerty, které odehraje s celou kapelou, hosty i filmovými projekcemi v Brně, Ostravě a Praze.
Není žádným tajemstvím, že Xindl X býval během skládání písní spíše vlk samotář. To se ale na nové desce Fén X výrazně změnilo. „Oslovil jsem Jendu Vávru, s nímž se kamarádím už od dob začátků jeho kapely Jananas, a který se mezitím stal vyhledávaným songwriterem. Spolu jsme vytipovali několik muzikantů, jejichž věci mě baví,” říká Ondřej Ládek. Na seznamu autorů a producentů se tak dočteme jména jako Filip Vlček (John Wolfhooker), Jakub Lenz (Robin Mood), Jan Steinsdörfer (Chinaski) nebo Radek Tomášek (Support Lesbiens). „Začali jsme se zavírat do zkušeben a studií. Nesnažili jsme se napsat hit ani něco, co zní jako Xindl. Jen jsme zkusili napsat něco, co nás bude bavit,” dodává zpěvák.
Vzniklo tak přes dvacet písní jako průřez všech možných žánrů od metalu, přes latino-pop až po hip-hop. Dvanáct z nich se dostalo na album. Kromě již vydaných singlů Smíšený pocity, Cash, Si zabil,kámo nebo Asociál se můžeme těšit také na několik zbrusu nových písní, včetně titulní písně Proměna. „Deska se jmenuje Fén X podle její úvodní písně Fénix, ve které se zpívá o syndromu vyhoření. Ne že bych sám syndrom vyhoření měl, ale byl jsem mu blízko. Právě tahle deska byl pokus vyhoření utéct. Zkusit dělat věci jinak, vyjet ze zajetých kolejích, neřešit kam to povede, ale hlavně se zase hudbou bavit,” přibližuje význam Xindl X. „Píseň o vyhoření mi ale pro prezentaci mého současného já nepřišla dost depresivní, tak jsem jako pilotní singl zvolil píseň o stárnutí. O dospívání a o srovnávání se s životními změnami,” dodává s humorem o singlu Proměna, který je inspirován stejnojmenou novelou Franze Kafky. „I po sto letech je stále aktuální. Vždyť kdo z nás občas nemá pocit, že se přes noc proměnil v ohyzdného brouka, kterému nikdo nerozumí?” ptá se zpěvák, který opět přistoupil k vážnému tématu s humorem a lehkostí.
Píseň Proměna dostala při nahrávání slušivý retro kabátek. Na videoklipu spojili síly Petr Lexa, zpěvák kapely SLZA a režisér klipů k písním Černé stíny, Cash nebo Si zabil, kámo a Ondřej Pfeiffer, autor klipů k Slabé vůli, Asociálovi či k singlu Data. O taneční choreografii se postarala tanečnice Michaela Nováková.

Xindl X představuje svou nejrozmanitější desku Fén X. Pilotní písní je kafkovská Proměna, jež se dočkala skvělého videoklipu
Oblíbený zpěvák a skladatel Ondřej Ládek, známý jako Xindl X, představuje už osmé studiové album! Jmenuje se Fén X a jedná se zatím o nejvíce experimentální nahrávku tvorby uznávaného umělce. „Tato deska je pro mě takový Xindl 2.0. Vznikala úplně jinak než všechny předchozí a myslím, že to na ní bude poznat,” slibuje Ondřej. Titulním trackem se překvapivě nestal song o vyhoření Fénix, ale Proměna s kafkovským tématem. K vydání alba si Xindl X připravil speciální koncerty, které odehraje s celou kapelou, hosty i filmovými projekcemi v Brně, Ostravě a Praze.
Není žádným tajemstvím, že Xindl X býval během skládání písní spíše vlk samotář. To se ale na nové desce Fén X výrazně změnilo. „Oslovil jsem Jendu Vávru, s nímž se kamarádím už od dob začátků jeho kapely Jananas, a který se mezitím stal vyhledávaným songwriterem. Spolu jsme vytipovali několik muzikantů, jejichž věci mě baví,” říká Ondřej Ládek. Na seznamu autorů a producentů se tak dočteme jména jako Filip Vlček (John Wolfhooker), Jakub Lenz (Robin Mood), Jan Steinsdörfer (Chinaski) nebo Radek Tomášek (Support Lesbiens). „Začali jsme se zavírat do zkušeben a studií. Nesnažili jsme se napsat hit ani něco, co zní jako Xindl. Jen jsme zkusili napsat něco, co nás bude bavit,” dodává zpěvák.
Vzniklo tak přes dvacet písní jako průřez všech možných žánrů od metalu, přes latino-pop až po hip-hop. Dvanáct z nich se dostalo na album. Kromě již vydaných singlů Smíšený pocity, Cash, Si zabil,kámo nebo Asociál se můžeme těšit také na několik zbrusu nových písní, včetně titulní písně Proměna. „Deska se jmenuje Fén X podle její úvodní písně Fénix, ve které se zpívá o syndromu vyhoření. Ne že bych sám syndrom vyhoření měl, ale byl jsem mu blízko. Právě tahle deska byl pokus vyhoření utéct. Zkusit dělat věci jinak, vyjet ze zajetých kolejích, neřešit kam to povede, ale hlavně se zase hudbou bavit,” přibližuje význam Xindl X. „Píseň o vyhoření mi ale pro prezentaci mého současného já nepřišla dost depresivní, tak jsem jako pilotní singl zvolil píseň o stárnutí. O dospívání a o srovnávání se s životními změnami,” dodává s humorem o singlu Proměna, který je inspirován stejnojmenou novelou Franze Kafky. „I po sto letech je stále aktuální. Vždyť kdo z nás občas nemá pocit, že se přes noc proměnil v ohyzdného brouka, kterému nikdo nerozumí?” ptá se zpěvák, který opět přistoupil k vážnému tématu s humorem a lehkostí.
Píseň Proměna dostala při nahrávání slušivý retro kabátek. Na videoklipu spojili síly Petr Lexa, zpěvák kapely SLZA a režisér klipů k písním Černé stíny, Cash nebo Si zabil, kámo a Ondřej Pfeiffer, autor klipů k Slabé vůli, Asociálovi či k singlu Data. O taneční choreografii se postarala tanečnice Michaela Nováková.

Album Miro Žbirka aLIVE je poctou bohaté hudební kariéře Miro Žbirky - legendárního česko-slovenského zpěváka, který svým jedinečným hlasem a nezapomenutelnými skladbami formoval naši hudební scénu.
Naposledy vyšel živý koncert Mira Žbirky v roce 2004 a po dvaceti letech vychází jeden z jeho posledních koncertů v roce 2021, na kterém zazněly největší hity jako například Atlantída, 22 dní, Balada o poľných vtákoch a mnoho dalších, takže by se dalo říci ,že se jedná o Best of Miro Žbirka live.
Atmosféra byla plná emocí, které teď mohou posluchači prožít znovu a vinylová edice nabízí skvělý také zvukový zážitek.
Na koncertě doprovází Mekyho kapela v čele s kytaristou Honzou Ponocným , na bicí hraje Matyáš Vorda, keyboard Honza Horáček a basa Almela . Ve skladbě Co bolí to přebolí hostuje zpěvačka Martha.

Album Miro Žbirka aLIVE je poctou bohaté hudební kariéře Miro Žbirky - legendárního česko-slovenského zpěváka, který svým jedinečným hlasem a nezapomenutelnými skladbami formoval naši hudební scénu.
Naposledy vyšel živý koncert Mira Žbirky v roce 2004 a po dvaceti letech vychází jeden z jeho posledních koncertů v roce 2021, na kterém zazněly největší hity jako například Atlantída, 22 dní, Balada o poľných vtákoch a mnoho dalších, takže by se dalo říci ,že se jedná o Best of Miro Žbirka live.
Atmosféra byla plná emocí, které teď mohou posluchači prožít znovu a vinylová edice nabízí skvělý také zvukový zážitek.
Na koncertě doprovází Mekyho kapela v čele s kytaristou Honzou Ponocným , na bicí hraje Matyáš Vorda, keyboard Honza Horáček a basa Almela . Ve skladbě Co bolí to přebolí hostuje zpěvačka Martha.